۱. ناصر چشمآذر، در سال ۱۳۲۹ در اردبیل به دنیا آمد و نخستین آموزشهای هنری را زیر نظر پدرش اسماعیل چشمآذر گذرانده است. در کودکی ساز آکاردئون را برگزید و در دوازدهسالگی همراه پدرش وارد ارکستر آذربایجانی رادیو ایران شد و در ۱۷سالگی رهبری کنسرت ترتیبدادهشده در سفارت ایران در عراق را بر عهده گرفت. آهنگسازی ترانههای ماندگار زیادی را برای معروفترین خوانندههای پاپ ایران انجام داد. تا اینکه در سال ۱۳۵۷ به مدت پنج سال جهت تکمیل دوره موسیقی جاز و موسیقی فیلم به آمریکا رفت و پس از بازگشت به ایران از سال ۱۳۶۳ با ساخت موسیقی متن تاراج (ایرج قادری) فعالیت خود را در زمینه موسیقی فیلم آغاز کرد و سریع تبدیل به یکی از پرکارترینهای این زمینه شد و موسیقی متن فیلمهایی چون اجارهنشینها، شیرک، لنگرگاه، طوبی، سفر عشق و… را کار کرد تا اینکه رسید به ساخت موسیقی متن فیلم شاهکار هامون و به خاطر این اثر نامزد دریافت سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن جشنواره فیلم فجر شد. موسیقی منحصربهفردی که در انتقال حسوحال سورئالیستی و سرگشتگی حمید هامون موفق عمل میکرد و بر اساس تمهایی از یوهان سباستیان باخ ساخته شده بود.
۲. چشمآذر همزمان با هامون، موسیقی متن فیلم ای ایران (ناصر تقوایی) را ساخت، فیلمی که در ستایش موسیقی و بهخصوص تصنیف بهیادماندنی «ای ایران» بود و کل فیلم مربوط به روند تشکیل گروه سرود مدرسهای در ماسوله، آن هم در بحبوحه انقلاب ۵۷ است که اتفاقات و انگیزههای انقلابیگری را در مختصات کوچکی بازسازی کرد. در این میان بچههای مدرسه که قرار است سرود ملی/ میهنی «ای ایران»، ساخته روحالله خالقی بر اساس شعر ماندگار حسین گلگلاب را تمرین کنند، اهمیت بالایی دارند. تم کلی حاکم بر فیلم از ملودی این تصنیف گرفته شده و صحنه پایانی که بچههای مدرسه یکصدا این تصنیف را میخوانند نمادی از همبستگی سراسری ایرانیان در زمستان ۵۷ است که صدای زمینهای شورش مردان کوچه و خیابان علیه دیکتاتوری گروهبان مکوندی قرار داده شده و از احساسیترین و برانگیزانندهترین صحنههای سینمایی است.
۳. موسیقی متن سریال قصههای مجید (کیومرث پوراحمد) از روی ملودی معروف «بهار دلنشین» ساخته شده است. «بهار دلنشین» یا «بهار آرزو» یکی از تصنیفهای بهاری و کلاسیک ایرانی است که نخستین بار در اوایل دهه ۱۳۳۰ با آهنگسازی روحالله خالقی و صدای استاد غلامحسین بنان اجرا شد و از معدود ترانههای خاطرهانگیز است که هنوز از پس سالیان، توانسته جذابیت خود را در میان مردم حفظ کرده و چشمآذر هم با اتکاء به این پیشزمینه ذهنی، توانسته از ملودی این تصنیف برای تیتراژ اصلی قصههای مجید و همچنین صحنههای حساس سریال استفاده کند و به دلیل بار عاطفی موجود در داستان و موسیقی، همچنین نوستالژیای مستتر در هر دو، و از آنجایی که خود کیومرث پوراحمد هم از عاشقان موسیقی سنتی ایران است، توانسته در این سریال بهخوبی از این ویژگی استفاده کرده و موجب برقراری ارتباط هرچه بیشتر مخاطب با سریال باشد.
۴. موفقیت همکاریهای قبلی پوراحمد و چشمآذر باعث شد که این دو در فیلم خواهران غریب هم – که شخصیت اصلی آن یک آهنگساز است – با هم همکاری کنند. داستان این فیلم از روی رمانی نوشته اریش کستنر اقتباس شده بود که البته پوراحمد و چشمآذر تمام تلاش خود را برای ایرانیزه کردن این رمان به کار بستند و جز تم اصلی و خلاصه داستان، شباهت چندانی به منبع اصلی خود وجود ندارد. یکی از بزرگترین تغییرات مربوط به پدر دوقلوها میشد که شغلش را آهنگسازی انتخاب کردند که نقشش را خسرو شکیبایی بازی میکرد و به تبع شغلش، در جاهای مختلف فیلم از نوازندگی و خوانندگی بازیگران، بهخصوص خود شکیبایی استفاده شد و یکی از بهیادماندنیترین ترانههای سینمای ایران، «مادر من» در این فیلم با آهنگسازی چشمآذر و صدای شکیبایی خلق شد که تا امروز طراوت و جذابیت خود را حفظ کرده و یکی از محبوبترین ترانههای مربوط به مادران است. موسیقی متن این فیلم در جشنواره فجر نامزد دریافت سیمرغ بلورین شد و در جشنواره فیلم مالزی جایزه بهترین موسیقی متن جشنواره را به خود اختصاص داد.
۵. فیلم قارچ سمی اولین و آخرین همکاری دو هنرمند اردبیلی یعنی رسول ملاقلیپور و ناصر چشمآذر بود که به دلیل رگ و ریشه مشترک و حالوهوای داستان و شخصیتهای فیلم، موسیقی متن آن با پسزمینه و نگاهی به موسیقی آذربایجان خلق شد و در بیستمین جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین موسیقی متن را برد و در هفتمین دوره جشن خانه سینما نامزد دریافت جایزه بهترین موسیقی متن شد.
